GRIN - Taiteellinen suunnittelu ja mielisairaus (2023)

Sisällysluettelo

Johdanto

1. Taiteellinen suunnittelu
1.1 Lähestymme monimutkaista käsitettä
1.1.1 Taiteellinen suunnittelu ja käsitys
1.1.2 Taiteellinen suunnittelu ja estetiikka
1.1.3 Taiteellinen suunnittelu ja luovuus
1.2 Taideterapia
1.2.1 Taideterapian yleisesitys
1.2.2 Taideterapian lähestymistavat
1.2.3 Taideterapia käytännössä

2. Mielen sairaus
2.1 Endogeeniset psykoosit
2.1.1 Skitsofrenia
2.1.2 Mielialahäiriöt
2.2 Persoonallisuushäiriöt

3. Taideprojekti
3.1 Sosiopedagoginen didaktiikka/menetelmä Johannes Schlingin mukaan - teoreettinen esitys
3.1.1 Kohderyhmäkäsitteen käsitteelliset näkökohdat
3.1.2 Kohderyhmäkäsitteen arvioinnin huomioitavaa
3.2 Kohderyhmäkonsepti mielisairaiden taideprojektille

3.3 Yksittäisten taidetarjousten kuvaus
3.4 Taideprojektin pohdiskelu

4. Taiteellinen suunnittelu - myös sosio-kasvatustehtävä

työaloilla

bibliografia

Johdanto

Työssäni erilaisten kohderyhmien (lapset, nuoret, aikuiset, vammaiset ja mielisairaat) kanssa olen kokenut mitä erilaisimpien suunnittelutarjousten aikana mitä erilaisimmilla materiaaleilla, että taiteellinen suunnittelu on ilmaisumuoto. Näin tehdessäni en keskity taiteellisen suunnittelun MITÄ vaan MITEN. Olen paljon vähemmän huolissani taiteen tuloksista taideteoksena, vaan pikemminkin itse taiteellisesta prosessista, siitä, miten sinne päästään. Tämä tekee selväksi, että kun käytän termiä "taiteellinen suunnittelu", en lähde liikkeelle taiteen määritelmästä sellaisenaan ja määrittelystä, vaan muotoilun luomis- tai syntyprosessista. Minusta tämä luomisprosessi (maalilla, savella, kipsillä tai muilla materiaaleilla) on ilmaisumuoto. Tulos ja tapa päästä perille ilmaisevat suunnittelijan tunteita ja kokemuksia.

Sain kokemuksen, että erityisesti lapset käyttävät maalausta viestintävälineenä. He ilmaisevat kuvissa sen, mitä eivät voi pukea sanoiksi. Tätä kokemusta voidaan siirtää myös muille kohderyhmille, vaikka menettelytapa olisi erilainen.

Viiden viikon työssäni kesällä 2000 ulkoisessa asuinryhmässä "Katharina-Zell-Haus", joka on osa asuinkodin "Haus an der Christuskirche" tiloja, koin, että mielisairaat aikuiset käyttivät maalausta välineenä. itseilmaisuun, aivan kuten lapsetkin. Tarjosin heille maalaustoimintaa vapaa-ajan aktiviteetteina. Värien suunnittelupäivänä he kertoivat minulle päivän aikana kokemuksistaan. Kuvissa voitiin tunnistaa selkeästi yritykset käsitellä vastaavia kokemuksia, eli ne esittivät niitä konkreettisessa muodossa tai symbolisesti maalattaessa, minkä sitten selittivät. Selkeitä yhteyksiä vastaaviin kokemuksiin saattoi saada myös värivalinnoissa - jos päivä olisi mennyt hyvin, tämä ilmaistui kirkkaiden, lämpimien värien (esim. keltainen, oranssi, vihreä) selkeänä painottajana. Muistan vieläkin osallistujan, joka tunsi olonsa jännittyneeksi ja epätasapainoiseksi ennen tarjousta ja poistui huoneesta noin 30 minuutin keskittyneen ja rauhallisen maalauksen jälkeen sanoen: ”Se oli hyvä. Nyt voin nukkua." Tämä osoitti minulle, kuinka hämmästyttävä vaikutus suunnittelulla on. Nämä kokemukset henkisesti sairaiden kanssa työskentelystä osoittivat minulle, että taiteellinen suunnittelu ei ole vain ilmaisumuoto, vaan myös prosessointimahdollisuus. Tämä sai minut syventymään aiheeseen.

Mitkä ihmisen psykologiset kyvyt ja taidot liittyvät tähän suunnitteluprosessiin? Tämä käsittelee tämän prosessin edellytyksiä, mutta myös näiden vaikutusta kokemuksen, käsittelyn ja kokemuksen alueella. Mikä on mielisairaus?; Miten taideprojekti mielisairaiden ihmisten kanssa voidaan suunnitella ja toteuttaa? - ovat lisäkysymyksiä, joihin saan vastauksen työssäni. Työni kattaa siten useiden erikoisalojen perusteet: estetiikan osittaiset näkökohdat, taideterapia, humanistinen psykologia, psykopatologia ja sosiaalipedagogiikka.

Aihetta "taiteellinen suunnittelu ja mielisairaus" käsitellään kirjallisuudessa vain taideterapian yhteydessä, mutta ei sosiaalipedagogian alalla. Toinen ongelma kirjallisuustutkimuksessa nousi käsitteen "taiteellinen suunnittelu" määrittelyyn liittyen, koska termi "taide" osoittautui erittäin monimutkaiseksi ja termi "design" erikoiskirjallisuudessa vain kehityspsykologisten vaiheiden yhteydessä. piirtämistä lapsenkengissä ja murrosiässä. Työlläni on siis integroiva tehtävä.

Tämä koostuu kahdesta osasta: teoreettisesta ja käytännön osasta. Työn toisessa - käytännön - osassa kuvaan taideprojektin suunnittelua, toteutusta ja arviointia ulkopuolisessa asuinryhmässä "Katharinna-Zell-Haus", "Haus an der Christuskirche" -yhteisön sivuliikkeessä. mielisairaiden aikuisten psykiatrinen laitos. Schillingin sosiopedagoivan didaktiikan/metodologian malli toimii puitteena tälle suuntautumiselle. Periaatteessa malli edustaa työni yleistä viitekehystä.Työn teoreettisessa osassa ensimmäinen kohta johdannossa on lähestymistapa käsitteeseen "taiteellinen suunnittelu". Tämä sisältää tämän taiteellisen suunnitteluprosessin ja psykologisten kykyjen, toimintojen väliset yhteydet sekä lyhyen kuvauksen estetiikasta tässä yhteydessä. Ensimmäisen kohdan toisessa osassa kehitetään taideterapian esittelyä, sen lähestymistapoja ja käytäntöä. Teoreettisen osan toisessa kohdassa käsitellään mielenterveysongelmia, jolloin rajoitan vain endogeenisten psykoosien ja persoonallisuushäiriöiden kuvaamiseen. Syy tähän mielenterveyssairauksien kaventumiseen on näiden kahden häiriömuodon esiintyminen taideprojektin kohderyhmässä.

Taiteellisen suunnittelun, taideterapian, endogeenisten psykoosien ja persoonallisuushäiriöiden selitykset sekä Schillingin didaktisen/metodisen mallin teoreettiset linjaukset määrittelevät ja käsittelevät teoreettista osaa ja siten taideprojektin edellytykset. Ensi silmäyksellä se näyttää olevan kolme itsenäistä aluetta. Näiden kolmen, näennäisesti toisistaan erillään olevan alueen synteesi on kuvattu taideprojektissa ja siinä. Periaatteessa käytännön työ edustaa näiden yhdistämistä.

Lopuksi, työni viimeisessä kohdassa, käsittelen terapeuttisia ja pedagogisia näkökohtia kiteyttääkseni eron ja havainnollistaakseni, onko taiteellinen suunnittelu sosiaalipedagogian tehtäväalue.

1. Taiteellinen suunnittelu

1.1 Lähestymme monimutkaista käsitettä

Termi "taiteellinen suunnittelu" tarkoittaa sanaa taide ja sana design. mitä on taide

"Taide on inhimillistä toimintaa, joka koostuu siitä, että ihminen tietoisesti viestii tunteistaan muille tiettyjen ulkoisten merkkien kautta ja että muut ihmiset saavat tartunnan näistä tunteista ja kokevat ne" (Tolstoi 1980 lainattu Mäckler 1987:n jälkeen, s. 121).

"Taide on ilmaisu, eli se johtuu olemassaolostaan ihmisen tarpeesta ilmaista ajatuksiaan ja tunteitaan" (Tatarkiewicz 1980 lainattu Mäckler 1987, s. 127 jälkeen).

"...; Kaikki taiteen muodot ja värit ajetaan ulos sisäisestä tarpeesta, ovat kieli, sielun vaate, ihmisten korkeimpien hengellisten pyrkimysten paljastaminen, heidän hengellisyytensä näkyväksi tullut; Taide on kulttuurityyppi, jota edustaa marmori, väri, ääni, sanat, tehty kuultavaksi, näkyväksi, käsin kosketeltavaksi” (Collischonn 1906 lainattu Mäckleristä 1987, s. 126).

Kaikilla näillä määritelmillä on jotain yhteistä: Taide ymmärretään ihmisen ilmaisun muotona, ymmärryksen muotona ja siten myös viestintänä. Jouduin kuitenkin luopumaan väitteestä, että halusin määritellä taiteen, koska pelkkä yritys menisi työni laajuuden ulkopuolelle. Minusta tuntuu, että on järkevämpää käyttää termiä "taiteellinen suunnittelu" jatkossa työni aikana. Kuten johdannosta näkyy, taiteellisin keinoin suunnittelu on minulle myös inhimillisen ilmaisun muoto. Pidän taiteellisen ilmiötä luovana prosessina, jossa ihminen on aktiivinen ja kokonaisuutena kohdeltu, eli ihminen toimii, on emotionaalisesti mukana, hän kommunikoi ulkomaailman kanssa työnsä, tiettyjen sisäistettyjen arvojen kautta tai kautta, ideoita esitetään ja hänen mielensä virkistyy. Mielestäni muotoilua ei välttämättä voi erottaa taiteesta, jos ymmärrän taiteen luovana prosessina, ilmaisumuotona. Tämä tarkoittaa, että muotoilu on osa taidetta ilman, että taide on tavoite.

Tässä yhteydessä termi "luova" merkityksessä "...itsetoimiva, luova" (Wahrig 1991, s. 1141)ja "muodot" alla"... antaa asialle muotoa, muotoilla sitä, muodostaa sitä, kehittää sitä, toteuttaa se" (Wahrig 1991, s. 555)tulla ymmärretyksi. Yhteenvetona voidaan todeta, että käsite "taiteellinen suunnittelu" kuvaa minun näkökulmastani työskentely- ja luomisprosessia, jossa ihminen on aktiivinen ja siihen puututaan kokonaisuudessaan. Tästä seuraa, että taiteellinen luominen liittyy erilaisiin ihmisen psykologisiin toimintoihin ja kykyihin, kuten havainnointiin.

Käsite taide sisältää myös muita taiteita, kirjallisuutta tai musiikkia. Teokseni yhteydessä taiteellisuuden esitykset liittyvät suunnitteluprosessin muotoon maalauksen ja kuvanveiston merkityksessä. Tämä tarkoittaa taiteellista suunnittelua, työskentelyä esteettisin keinoin. Tämä työ sisältää luovuuden näkökohtia ja on sidottu ihmisen havainnointiin. Yhteenvetona esitän jatkoesityksilleni lähtökohtana seuraavan opinnäytetyön: taiteellinen suunnittelu sisältää tai liittyy havainnointiin, luovuuteen ja estetiikkaan. Viittaan tällä termillä suunnitteluun taiteellisin keinoin.

Taiteellinen suunnittelu sisältää olennaisesti piirtämistä, maalaamista ja muotoilua. Tämän toiminnan tavoitteena ei ole taide, vaan sisäisen ja ulkoisen maailman taiteellinen hallinta. Tämän avulla ihmiset voivat näkyvästi ilmaista itseään, havaintojaan, tunteitaan ja ajatuksiaan taiteellisin keinoin (vrt. Bareis 1982, s. 5). Bareisin (1982) mukaan lapsi löytää taiteellisesta toiminnasta kielen, jolla se voi puhua ja ilmaista itseään ilman sanoja. Uskon, että tämä koskee myös aikuisia.

Suunnittelu savella, kipsillä, lyijykynillä tai muilla materiaaleilla on ilmaisumuoto. Ihminen ilmaisee vaikutelmiaan, kokemuksiaan ja aistimuksiaan materiaalin avulla. Tätä voisi kutsua aistilliseksi ilmiöksi. Aistillinen, koska ihmisen tunteet syntyvät aistien kautta ja koska aisteja stimuloidaan suunnitteluprosessin aikana. Tämän ilmiön ymmärtämiseksi tarvitaan tietoa havaintoprosessista.

1.1.1 Taiteellinen suunnittelu ja käsitys

Ihmisten sisäinen ja ulkoinen maailma on yhteydessä sisäiseen ja ulkoiseen havaintoon. Näkemys ulkomaailmasta syntyy muun muassa aistielinten kautta tapahtuvan havainnon kautta.

Ilman havaintoa ei ole tuntemuksia ja päinvastoin. Jokainen riittävän voimakas ärsyke, joka osuu johonkin aistielimestämme, luo tunteen (vrt. Rohracher 1988, s. 126).”Meitä ympäröivät asiat syntyvät erilaisten tunteiden ja niistä jäljelle jäävän tiedon vuorovaikutuksesta; Lisäksi on heidän "merkitys": merkitys, joka niillä on maailmassamme" (ibid.).

Havainnolla on ratkaiseva rooli. Ilman havaintoa ihmisen käyttäytyminen ja kokemus eivät olisi mahdollisia. Olemme riippuvaisia havainnon tulkinnoista ja merkityksistä voidaksemme ilmaista itseämme. Esimerkiksi pala savea on väline, jolla voidaan esittää omia kokemuksia. Tämä ei olisi mahdollista ilman käsitystä. Ihmiset kohtaavat todellisuuden aistimisen ja havainnon kautta.

Mikä on havainto?

Havainnot ovat psykologiassa"...kaikki tiedonhankintaprosessit ja aistivaikutelmien käsittely yhdessä"otettu (Altenthan et ai. 1994, s. 79)."Havainto ei kuitenkaan viittaa vain prosessiin, vaan myös tiedon hankinnan ja käsittelyn tulokseen" (ibid.).

Zimbardon (1992) mukaan koko havaintoprosessi sisältää erilaisia henkisiä prosesseja, kuten kokoamista, tuomitsemista, arvostamista, muistamista, vertaamista ja yhdistämistä. Hän erottaa havaintoprosessin kolme vaihetta: tunteminen, havaitseminen ja luokittelu. Aistihavainto viittaa ensimmäiseen tasoon. Tällä fyysinen energia, kuten valo- tai ääniaallot, muunnetaan aivosolujen hermotoiminnaksi, johon on koodattu tietoa reseptorielinten stimulaatiotyypistä. Jo täällä valitaan ärsykkeitä ja suoritetaan muunnoksia. Aivosolut saavat tietoa ominaisuuksista ja tilajakaumasta verkkokalvon gangliosoluista saamastaan syötteestä (vrt. Zimbardo 1992, s. 137).

Havainto suppeammassa merkityksessä viittaa seuraavaan tasoon, jolla muodostuu esineen sisäinen esitys ja ulkoisen ärsykkeen kokenut havainto (= se, mikä havaitaan). Se on sisäinen esitys. Alemman tason aivoprosesseista tuleva informaatio järjestetään ja modifioidaan korkeamman tason aivoprosesseilla siten, että ärsykkeiden ominaisuudet ja komponentit muuntuvat tunnistettavissa oleviksi malleiksi ja muodoiksi. Esimerkiksi kolme riviä tunnistetaan kirjaimeksi H tai numeroksi III riippuen siitä, mitä tietoja konteksti tarjoaa. Luokittelu kolmanneksi tasoksi tarkoittaa, että havaittujen esineiden ominaisuudet luokitellaan tuttuihin luokkiin. Luokittelu perustuu enemmän korkeamman asteen sisäisiin prosesseihin (eli tietoon, odotuksiin, menneisyyteen hankittuihin johtopäätöksiin), kun taas havainto perustuu aistiinformaation ja luokittelujen yhdistelmään (vrt. Zimbardo 1992, s. 137f.).

Voidakseen tyydyttää vaistot, ihmisen on oltava yhteydessä ulkomaailmaan. Aistielimet palvelevat tätä tarkoitusta. Nämä ovat "laitteita", jotka tiedottavat ihmiselle siitä, mitä hänen kehonsa ulkopuolella ja sisällä tapahtuu; Näitä ovat silmät ja korvat, haju-, kosketus- ja makuelimet ja niihin liittyvät hermostojärjestelmät sekä kehoon jakautuneet pienet elimet, joiden ärsytys tuottaa kylmää ja lämpöä, painetta ja kipua. Ulkomaailman vangitsemiseen kuuluu myös tähän mennessä koketun tiivistäminen termein ja sen ilmaiseminen sanoin. Tämän seurauksena aikaisemmat kokemukset luokitellaan siirtämällä ne ajatuksiin ja muotoilemalla nämä ajatukset kielellä. Kaikkien näiden "instituutioiden" tehtävänä on saavuttaa halujen, kiinnostuksen kohteiden ja tahdonalaisten kokemusten heille asettamat tavoitteet. Aistielimet ja elimet, joiden avulla voimme liikkua avaruudessa, tuottavat tietoisia aistimuksia ja havaintoja. Ulkomaailmamme on sitten luotu näistä. Aistielimet luovat meissä aistimuksia, jotka yhdistyvät aikaisempien havaintokokemusten kanssa, joista ulkomaailmamme rakentuu (vrt. Rohracher 1988, s. 103ff). Jos ulkomaailma syntyy aistinvaraisten havaintojen ja aikaisempien kokemusten vuorovaikutuksesta, niin tämän täytyy olla erilainen jokaisella henkilöllä. Tämä tarkoittaa, että havainto on subjektiivinen. Se, mitä tiedämme ulkomaailman luonteesta, tulee siitä tosiasiasta, että ärsyke vaikuttaa aistielimiimme. Ärsyke laukaisee aistimuksia, jotka prosessoidaan aistimuksiksi aikaisempien kokemusten kautta. Aistielimemme rekisteröivät vain hyvin pienen osan ympäristössämme jatkuvasti tapahtuvista fyysisistä prosesseista. Monet ärsykkeet ovat liian heikkoja tuottamaan tunnetta; niiden täytyy saavuttaa tietty voimataso, jotta voimme huomata ne. Ihmisen havaintokyky on siis rajoitettu, koska: - emme havaitse atomeja tai molekyylejä, vaan värejä, asioita, ääniä jne. - vain pieni osa todellisuudesta tulee tällä tavalla havaittavaksi - vain ne prosessit, jotka saavuttavat tietyn intensiteettitason ja nämä puolestaan olemme vain hämärästi tietoisia niiden eroista (esim. värien välisten erojen on saavutettava tietty koko, jotta voimme tunnistaa ne).

Rajoitukset tuovat kuitenkin etuja, koska muuten vaikutelmat häiriintyvät jatkuvasti (vrt. ibid.).

Havainto ei kuitenkaan tarkoita vain esineiden, vaan myös ihmisten havaintoa, jota kutsutaan sosiaalipsykologiassa sosiaaliseksi havainnoksi. Osa sosiaalista havaintoa on henkilökohtainen havainto. Tämä käsitys ihmisistä on hyvin subjektiivinen, koska"... emme näe ihmisiä, vaan opettajia, opiskelijoita, jalkapalloilijoita, pankkivirkamiehiä, poliitikkoja, naisia, ranskalaisia, saksalaisia..."

(Altenhan u.a. 1994, S.93).

Tämä tarkoittaa, että ihmisten käsityksen määrää se sosiaalinen konteksti, jossa nämä koetut ihmiset ovat (vrt. ibid.). Tämä käsitys ei kuitenkaan koskaan ole yksipuolinen, vaan molemminpuolinen, koska"Ei voi, ei voi kommunikoida" (Watzlawick 1974, s. 53); siten ihmiset ovat jatkuvassa vuorovaikutuksessa toistensa kanssa. Tämä vaikuttaa ihmisen itsetuntoon.

1.1.2 Taiteellinen suunnittelu ja estetiikka

Mitä tarkoitetaan termillä "estetiikka"?

Baumgarten perusti estetiikan vapaiden taiteiden teoriaksi ja kauniin ajattelun taiteena. Hän näkee estetiikan hyödyksi taideteoriana ennen kaikkea siinä, että se tarjoaa muun muassa älylliseen tietoon perustuville tieteille sopivia materiaaleja ja edistää tiedon parantamista (vrt. Baumgarten 1983, s. 2). .

Kant asettaa estetiikan vertailualueen kauniiseen. Hänelle makuarviointi on esteettistä:”Jotta voimme erottaa, onko jokin kaunis vai ei, emme liitä ideaa mielen kautta kognition kohteeseen [...] (Kant 1963, s.67). "Maun arviointi ei siis ole kognitiivinen tuomio, eikä siksi looginen, vaan esteettinen [...]" (Kant 1963, s.68),

Attribuuttia "esteettinen" käytetään myös jokapäiväisessä elämässä "maukkaan" merkityksessä. Mutta tämä on rajoitettu näkemys estetiikan käsitteestä.

""Estetiikka" kuvaa tarkemmin aistin, tunteen tiedettä [...]" (Hegel 1955, s. 13).

estetiikka"[...] on joskus vain hetkellisten tilanteiden tai tunnelmien spontaania, aistillista tai jopa fyysistä ilmaisua" (Rupp 1998, s. 37). "Lyhyesti sanottuna estetiikka on aistitiedon ja sen elementtien tutkimusta" (Braun 1998, s. 21).Tämä oppi juontaa juurensa Aristoteleelle ja Platonille. Platonin mukaan puhdas aistihavainto ei johda mihinkään tietoon, vaan sillä on välittäjätehtävä älyllisten heijastusten maailman ja esineiden maailman välillä. Aristoteleelle aistihavainto edustaa myös yhteyttä sieluun.Aistihavainto ei ole vielä tietoa, ymmärrystä tai tietoa, mutta se on ehdottomasti näiden kognitiivisten saavutusten alku (ks. Braun 1998, s. 21f.).

”Estetiikka on siis aistillinen kognitiivinen toiminta, joka on välttämätön edellytys rationaaliselle kognitiiviselle toiminnalle. Ensimmäiselle tiedon tasolle päästään niin sanotusti aistitiedolla. Tulkimalla merkitystä, tunnetta, kontekstia siinä, mitä havaitaan, ja luomalla henkinen ja emotionaalinen suhde havaittuun, jokainen havaintokokemus saa rationaalisen ja emotionaalisen aspektin" (ibid.).

Tässä tulee selväksi havainnon sisällyttäminen estetiikan käsitteeseen. Edellisessä kohdassa selitin havainnon prosessina, jossa aistimukset laukaisevat ärsykkeen ja verrataan aiempiin kokemuksiin. Havaintoprosessin "luokituksen" (Zimbardo 1992) tasolla ihminen saavuttaa sisäisten prosessien tason, eli ihminen tekee johtopäätökset.

Aistillinen kokemus rationaalisen tiedon edellytyksenä on myös tärkeä kognitiivinen prosessi aikuisille. Esteettinen kokemus sijoittuisi silloin kognition ja puhtaan aistikokemuksen väliin; se sisältää emotionaalisia elementtejä monimutkaisessa kognitiivisessa prosessissa (Braun 1998, s. 24f.). Braunin (1998) mukaan lasten esitykset ovat aistikokemuksen ja kognitiivisen toiminnan tulosta. Tämä pätee mielestäni myös aikuisten kuvauksiin. Aikuinen, joka käsittelee esimerkiksi vahakynää, savea, saa aistillisen kokemuksen. Hän käsittelee värejä, hän tuntee sävyn tekstuurin. Tämä puolestaan liittyy tiettyihin tunteisiin, joita suunnittelu ilmaisee ja laukaisee. Muoto syntyy tunnekokemuksen ilmaisuna. Tämä ilmaisu ei olisi mahdollinen ilman havaitun tulkintaa. Ihminen saa vaikutelmia, jotka hän ilmaisee toimintaprosessissa. Näkemyksiä saadaan impressioiden kautta. Ilmaisu johtaa jälleen vaikutelmiin ja uusiin oivalluksiin. Nämä ilmaistaan sitten vuorotellen (vrt. Braun 1998, s. 25).

Näin tehdessään ihmiset seuraavat omia ajatuksiaan ja tekojaan. Kun hän ilmaisee tunteita ja tietoa maalaamalla ja/tai muotoilemalla, ihminen on luova, koska hän saavuttaa yksilöllisen kuvan, yksilöllisen muodon yksilöllisestä ajattelusta.

1.1.3 Taiteellinen suunnittelu ja luovuus

Luovuus tarkoittaa jatkuvaa kykyä luoda jotain uutta. Luovuus ja siten innovaation mahdollisuus ja mahdollisen innovaatio ei rajoitu taiteeseen (vrt. von Hentig 1985, s. 75f.). Hartmut von Hentigin jälkeen"...havainnointi on jo luovaa, ei vain tuotantoa" (ibid.).

Luovuustutkimuksessa erotetaan luova prosessi, luova persoonallisuus ja luova tuote.

Luova prosessi kuvataan nelivaiheisella luokittelulla: valmisteluvaihe, inkubaatiovaihe, oivallusvaihe ja todentamisvaihe (vrt. Landau 1974, s. 66).

Tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että nämä ovat vaiheita tai tiloja, jotka eivät aina ole selvästi erotettu toisistaan, koska ne voivat usein mennä päällekkäin. Valmisteluvaihe on tiedon, materiaalin keräämisen aikaa. Tämän vaiheen kaksi ominaisuutta määräävät, kuinka tästä tiedosta tulee kokemusta:

Herkkyys ympäristön havainnoinnissa ja naivismi sen tulkinnassa. Tässä vaiheessa yksilö imee kaiken sensuroimatta ja punnitsee, mikä voi olla tärkeää tai merkityksetöntä (vrt. Landau 1974, loc. cit.). Taiteellisen luomisen prosessissa aikuiset käyvät tämän vaiheen läpi eri tavalla kuin lapset. Abstraktiokykynsä ansiosta he pystyvät henkisesti luomaan materiaalikokoelmansa valitakseen materiaalin ennen sen toteuttamisen aloittamista (vrt. Braun 1998, s. 35).

Luovan prosessin seuraavassa vaiheessa - inkubaatiovaiheessa - yksilö tarttuu kerättyyn materiaaliin ja etsii ratkaisuja. Tälle vaiheelle on ominaista levottomuus ja turhautuminen (vrt. Landau 1974, s. 66). Liian suuri paine menestyä johtaa ahtaisiin ja sitkeisiin yrityksiin. Tämä puolestaan estää tiedon läpimurron. Riippuen siitä, kuinka voimakkaita turhautumisen tunteet ovat, luovuttaminen on hyvin ilmeistä (vrt. Braun 1998, s. 36). Insight-vaihe on "aha-hetki". Se on hetki, jolloin materiaali muuttuu merkitykselliseksi oivallukseksi. Tähän kokemukseen liittyy voimakkaita tunteita, jotka usein tukahdutetaan tai estetään (vrt. Landau 1974, s. 67). Suunnitteluprosessissa tämä vaihe tulee näkyväksi lausumien kautta, kuten: "Nyt tiedän mitä maalaan!" (vrt. Braun 1998, s.37).

Vahvistusvaihe on luomisprosessin viimeinen osa. Tässä vaiheessa uusia oivalluksia tarkistetaan ja testataan, kunnes ne ovat yksilön ja ympäristön kannalta riittäviä. Tämän vaiheen vaikein tehtävä on viestintä, joka koostuu"... kääntää subjektiivinen näkemys objektiivisiksi symbolisiksi muodoiksi (esim. kirjoittaminen tai kieli)" (Landau 1974, s. 67).

Ratkaisu esitellään ympäristölle ja ympäristön reaktioista voidaan tehdä johtopäätöksiä tuloksen laadusta. Tässä vaiheessa on tärkeää arvostaa suunnittelun valmiita tuotteita ja rohkaista yksilöä esittelemään töitään (vrt. Braun 1998, s. 37f.).

Taiteellinen suunnittelu on siis luova prosessi. Esimerkiksi väreillä suunniteltaessa aikuinen yksilö valitsee jo henkisesti materiaalin (esim. vesivärit) niin, että hän myös valitsee ne nimenomaan väreillä työskentelyn alussa. Tämä valmisteluvaihe tapahtuu niin nopeasti, että emme joskus ole edes tietoisia siitä. Inkubaatiovaiheessa yksilö kokeilee vesivärejä, mutta ei vielä tiedä tarkalleen mitä niillä tehdä. Ihminen alkaa maalata vesiväreillä ja tarkkailee niiden kulkua tietämättä tarkalleen mitä niistä tulee. Se voi olla aluksi turhautunut, mutta jatka maalaamista. Yhtäkkiä yksilöllä on idea suunnittelun aikana, heillä on "aha-hetki". Halutut muodot tulevat tunnistettavissa piirustuspaperille. Varmistusvaiheessa yksilö ylpeänä tai epävarmasti esittelee töitään muille osallistujille ja saattaa haluta tietää, onko työnsä kaunis, muodot tunnistettavissa, saavutetaanko haluttu vaikutus jne. Taiteellinen suunnittelu on luovaa etsintää, kokeilu, löytäminen ja toteutus ja todentaminen.

"Jokainen luovan prosessin vaihemalli tarjoaa vain karkean kuvauksen prosessista, joka voi viedä hyvin erilaisia kursseja" (Goleman 1997, s. 23).

Mutta kenellä on luovia taitoja?

Csikszentmihalyi olettaa, että luovia persoonallisuuksia on kymmenen

Niillä on ominaisuuksien yhdistelmiä, joista jokaisella on tietty napaisuus:

- Luovilla persoonallisuuksilla on fyysistä energiaa (eli he ovat aktiivisia) ja ovat samalla rauhallisia ja rentoutuneita
- Luovat persoonallisuudet ovat yhtä aikaa hienostuneita ja naiiveja
- Luovissa persoonallisuuksissa yhdistyvät kyky olla kurinalainen ja leikkisä
- Luovat yksilöt vuorottelevat toisaalta mielikuvituksen ja fantasia ja toisaalta todellisuudentajun välillä
- Luovat yksilöt yhdistävät suuntauksia ekstraversion ja introversion välisellä spektrillä
- Luovilla yksilöillä on kyky olla nöyrä ja ylpeä samanaikaisesti
- Luovilla persoonallisuuksilla on taipumus androgyyniin, eli olla aggressiivisia ja välittäviä, herkkiä ja kovia, hallitsevia ja mukautuvia samanaikaisesti
- Luovat yksilöt ovat perinteisiä, mutta myös kapinallisia ja ikonoklastisia
- Luovat yksilöt tuovat heihin intohimoa, mutta myös objektiivisuutta
- Luovissa persoonallisuuksissa yhdistyvät kärsimyksen ja ilon ääripäät (vrt. Csikszentmihalyi 1997, s. 89ff).

”[...] on luultavasti maallikon käsitys, että luova ihminen on erityisen lahjakas tietyllä laadulla, jota tavallisella ihmisellä ei ole. On hyvin todennäköistä, että psykologit pystyvät yksimielisesti luopumaan tästä käsityksestä.Yleinen psykologinen uskomus on, että ihmisillä, paitsi patologisissa tapauksissa, näyttävät olevan jossain määrin kaikki kyvyt. Siksi voidaan odottaa luovia tekoja melkein kaikilta, olivatpa ne kuinka heikkoja tai harvinaisia tahansa” (Guilford 1950, julkaisussa: Mühle et al. 1970, s. 18).

Tarkoittaako tämä, että kaikilla ihmisillä on kykyä luovuuteen "patologisia tapauksia" lukuun ottamatta? Leo Navratil (1976) kiistää väitteen, että luova prosessi henkisesti sairailla, erityisesti skitsofreenisilla persoonallisuuksilla, on erilainen kuin terveillä. Luovan psykologinen dynamiikka on sama terveillä ja mielisairailla."Luultavasti jokaisen ihmisen on oivallettava egonsa yhä uudelleen ja uudelleen alkuperäisten saavutusten kautta" (Naratil 1976, s. 296).

Taiteellinen suunnittelu on siis luova prosessi, joka johtaa luovaan tuotteeseen ja luova persoonallisuus on mukana tässä prosessissa. Jokainen meistä pystyy olemaan luova. Luovuus ei ole sama asia kuin lahjakkuus.

Navratilin mukaan luovuus eroaa lahjakkuudesta. Lahjakkuus on kyky matkia ja on egon hallinnassa. Sitä vastoin luova voima on riippumaton tietoisesta egosta. Tämä luova voima antaa omaperäisyyttä, eli muutosta, muutosta (vrt. Navratil 1976, s. 296f.).

Mitä on taiteellinen luominen?

Määritelmän kvintessenssi voidaan esittää seuraavasti:

- Taiteellinen suunnittelu on ilmaisumuoto, eli se on kommunikaatiota verbaalisella ja ei-verbaalisella tasolla. Taiteellinen muotoilu ilmaisee tunteita ja tunteita, joita ei usein voi sanoin pukea.

- Taiteellinen suunnittelu liittyy aisteihin ja itsehavaintoon tai on havaintokokemus. Se johtaa ulkoisen ja sisäisen maailman kokemukseen.

- Taiteellinen suunnittelu on esteettistä toimintaa, eli se mahdollistaa vaikutelmia tiedosta, joka ilmaistaan suunnittelun kautta. Ilmaisu puolestaan johtaa uusiin oivalluksiin.

- Taiteellinen suunnittelu on luova prosessi, joka johtaa luovaan tuotteeseen ja edistää siten luovaa persoonallisuutta.

"Taiteellinen toiminta [...] palvelee egon löytämistä - ja egon suhdetta maailmaan - vaikka tätä tavoitetta ei aina saavuteta" (Naratil 1976, s. 297).

Tällä lainauksella lopetan taiteellisen suunnittelun ilmiön kuvauksen ja siirryn seuraavaan kysymykseen, onko taiteellisin keinoin suunnittelulla terapeuttista vaikutusta?

1.2 Taideterapia

1.2.1 Taideterapian yleisesitys

Taideterapiaa kuvataan suhteellisen nuoreksi tieteeksi. Sen alku ulottuu noin 1920-luvulle, vaikka lääkärit totesivat 1800-luvun puolivälissä, että monien potilaiden psyykkistä terveydentilaa voidaan parantaa taiteellisen suunnittelun avulla (vrt. Kraus 1996, s. 16).

1800-luvulla heräsi kiinnostus mielisairaiden taiteellista työtä kohtaan. Ensimmäinen henkilö, joka sai tietoonsa "mielisesti sairaiden" taiteellisesti tuottavasta työstä ja julkaisi piirustuksen skitsofreenikosta, oli ranskalainen hovilääkäri AA Tardieu (1818-1879). Ensimmäisen kattavan monografian skitsofreenisesta taiteilijasta kirjoitti vuonna 1921 W. Morgenthaler. Häntä seurasi vuonna 1922 H. Prinzhorn teoksella "Artwork for the Mentally sairaita" (vrt. Biniek 1982, s. 16).

Prinzhorn käsitteli työssään ensisijaisesti suunnittelun psykologiaa ja psykopatologiaa. Vuosina 1919-1921 hän keräsi noin 5000 mielisairaiden potilaiden kuvaa, piirustusta, veistosta, kollaasia ja muuta esinettä ja esitteli niitä yleisölle. Mutta jo ennen Prinzhornia, noin 1910, psykoanalyytikot, kuten Anna Freud, olivat alkaneet käsitellä potilaidensa visuaalisia töitä (vrt. Kraus 1996, s. 17).

1800-1900-luvun vaihteessa psykoterapia saavutti läpimurron S. Freudin kanssa. S. Freud näki taiteellisessa suunnittelussa korvaavan muodostelman, ts."Koska kaikki esteettinen mielihyvä, jonka runoilija luo meille, on mielihyvän luonnetta ja syntyy jännitteiden vapautumisesta omassa sielussamme" (Biniek 1982, s. 20).

S. Freud vertasi taidetta uniin tulkinnan lähtökohtana. Voidaan vain spekuloida, kuinka taideterapia olisi kehittynyt, jos S. Freud olisi antanut potilaiden maalata unelmansa kertomisen sijaan (vrt. Dalley 1986, s. 15).

C.G. Annettu Jungille (1879-1961). Hän kehotti potilaitaan maalaamaan ja antamaan "anna heidän suunnitella" tulla heidän omaksi terapeuttiseksi tekniikakseen, joka perustuu syvyyspsykologiaan. Hänen mukaansa piirtäminen, maalaus, mallinnus, mutta myös tanssi ovat keino tehdä tiedostamaton sisältö tietoiseksi ja siten tehokkaaksi (vrt. Biniek 1982, s. 24).

Mielenterveyden sairauksien lääkehoidon ja psykotrooppisten lääkkeiden voiton myötä 1950-luvulla tämäntyyppinen pääsy sielulle jäi ensimmäistä kertaa taka-alalle. Vasta viimeisen noin 15 vuoden aikana on palattu taideterapiaan, joka on vakiintunut yhä enemmän terapeuttisena menetelmänä (vrt. Kraus 1996, s. 17).

Herää kysymys: mitä taideterapia on? Onko taideterapia luovilla keinoilla? Onko hän terapiaa taiteen sijaan? Kirjallisuudessa taideterapiaa ja luovaa terapiaa käytetään usein synonyymeinä tai näiden kahden termin välillä tehdään ero, jotta lopulta sovitaan "taideterapiasta" yleistermiksi.

Menzen kiinnittää huomion siihen, että taide- ja muotoiluterapian synonyymi käyttö osoittaa sen"...että taiteellisesti - taiteellisten keinojen ohjaamana - potilas saisi mielentilansa uuden muotoisen ilmaisun" (Menzen lainaa Kuhlmannista, julkaisussa: van Andel et al. 1990, s. 76).

Biniekin mielestä suunnitteluterapia on psykoterapiaa luovilla keinoilla. Hän olettaa"... koska ßluovan[r] keinot psykoterapiassa eivät rajoitu näiden keinojen tiettyyn käyttöön ja siten tiettyyn työskentelytapaan, toisin sanoen, koska "se on avoin erilaisille toimintataveille ja terapeuttisille tavoitteille" (Binek 1982, s. 5).

E. Tomalin ja P. Schauwecker ovat sitä mieltä”...että maalauksen ja muotoilun kautta tapahtuvaa terapiaa ja itsetuntemusta ei tule kutsua taideterapiaksi, vaan muotoiluterapiaksi. Koska taideterapiasta on kuitenkin jo kauan sitten tullut kiinteä termi englanninkielisessä maailmassa ja termi taideterapeutti on ilmeisesti vakiintunut myös Länsi-Saksaan, on turha pysyä siinä. Viime kädessä nimitykset eivät ratkaise mitään ongelmia” (Tomalin/Schauwecker 1989, s.19).

Ei ole yksimielisyyttä siitä, mitä taideterapia tarkalleen ottaen on ja mikä on taideterapia, ja mikä vielä tärkeämpää, missä näiden kahden alan erot ovat.

Taideterapeutit itse erottuvat toimintaterapiasta. Mitä tulee lääkäreiden arviointiin ja taideterapeuttien aikoihin, taideterapia ottaa kokonaishoitosuunnitelman puitteissa välittäjäaseman toisaalta toiminta- tai työterapian ja toisaalta psykoterapian välillä ( vrt. Kuhlmann, julkaisussa: van Andel et ai. 1990, s. 51). Saksan taideterapiayhdistykseen yhdistetyt laitokset nimeävät lähes aina jatkokoulutustarjouksensa taideterapiaksi. Poikkeuksena ovat esimerkiksi Stuttgartin täydennyskoulutusinstituutti, joka puhuu luovasta terapiasta, ja Münchenin taide- ja terapiainstituutti, joka puhuu taiteesta ja luovasta terapiasta (vrt. Kuhlmann, In: 1990, s.80).

Myös koulutuksen tyypissä ja menetelmien käytössä luovan ja taideterapian erottaminen on tehty vaikeaksi tai mahdottomaksi.

Esimerkiksi Saksan Design Therapy Working Group e.V.:n täydennyskoulutusinstituutti ymmärtää syvyyspsykologiaan perustuvan suunnitteluterapian taiteellisilla keinoilla syvyyspsykologian pohjalta. Tämä kehittävä terapia perustuu psykoanalyysin teoreettisiin malleihin, egopsykologiaan ja analyyttisen psykologian tuloksiin C.G.:n mukaan. Jung (vrt. Kuhlmann, julkaisussa: 1990, s. 10).

Näitä psykoanalyysin teoreettisia malleja, egopsykologiaa ja Jungin löydöksiä pidetään kuitenkin myös taideterapian perustana, lähestymistapoina ja suuntaviivoina (vrt. Dannecker 1996, s. 29ff, 47ff ja Baukus/Thies 1993). Kirjoittajat eivät myöskään näytä tekevän eroja suunnittelun ja taideterapian menetelmissä.

Dialogista suunnittelua pidetään sekä suunnitteluterapian menetelmänä (vrt. Biniek 1982, s. 51) että taideterapiana (vrt. Wichelhaus 1991, s. 40).

Seuraavassa käytän termiä taideterapia ja esitän sen ydinlauseen.

Taiteen ja muun visuaalisen median käyttöä terapeuttisessa ympäristössä voitaisiin kutsua taideterapiaksi. Terapiassa "hyvä kuva" ei ole niinkään etualalla, vaan taidetta käytetään sanattomaan kommunikointiin. Siten terapiassa henkilöstä ja prosessista tulee olennainen osa. Taide tarjoaa välineen, jonka kautta ihminen voi ilmaista itseään tietoisesti ja tiedostamatta. Taideterapian ydin on luovan toiminnan terapeuttisessa tuloksessa. Mutta kaikki taiteellinen toiminta ei ole parantavaa. Ei vain piirustusprosessi itsessään ole terapeuttinen työkalu, koska taideterapeutit eivät ole vain kannustamassa ihmisiä maalaamaan. Kyse on paljon enemmän siitä, että ihminen oppii luovan toiminnan kautta, eli tunteita, ajatuksia ilmaistaan taiteen kautta ja niistä keskustellaan sitten taideterapeutin kanssa niin, että ihminen saa näkemyksen yhdistämällä kuvan merkityksen omaan elämäntilanteeseensa. Asianomainen henkilö on aktiivisesti ja fyysisesti mukana taiteen prosessissa. Jos taiteellista toimintaa voidaan pitää hyödyllisenä ja terapeuttisena (luomisprosessi rakentaa dialogia egon sisällä), kysymys kuuluu, miksi se ei ole niin laajasti tunnustettu? Yleisesti ottaen taideterapia on vähän tunnettua, aliarvioitua ja sen tavoitteet ymmärretään usein väärin (vrt. Dalley 1986, s. 10ff).

Miksi? Toisaalta taiteen monitulkintaisuus asettaa sille marginaalisen aseman, joka on irrallaan oleellisesta kommunikaatiosta. Toisaalta monet ihmiset luottavat liian vähän omaan kykyynsä ymmärtää merkitys tai viesti (vrt. Dalley 1986, loc. cit.).

Lisäksi koko tämä ongelma johtuu myös käsitteellisen määritelmän epäselvyydestä, kuten olen jo todennut.

Taideterapian koko kirjo sijoittuu kuvataiteen, taidekasvatuksen, psykologian ja psykoterapian alueiden väliin. Taidepsykoterapia, luova terapia, terapia taiteellisin keinoin, luova terapia - tämä termikokoelma osoittaa lähestymistapojen ja menettelytapojen monipuolisuuden"... jotka ovat omaksuneet luovan suunnittelun terapeuttisena instrumenttina" (Dannecker 1996, s.7).

Taideterapiassa käytetään esteettistä mediaa vastaamaan asiakkaan ilmaisun tarpeeseen ja käyttämään sitä terapeuttisesti. Tämä erottaa sen verbaalisesta psykoterapiasta sekä toimintaterapiasta ja taidekasvatuksesta. Taideterapialle on ominaista luovan prosessin ja terapeuttisen prosessin välinen suhde, joka sisältää itsensä ilmaisemisen ja ymmärtämisen visuaalisen taiteen kautta. Taideterapia on taiteen terapeuttista soveltamista eli visuaalisten tuotteiden luomista, jotka ovat kokemusten, tunteiden, ajatusten ja fantasioiden symbolisia vastineita. Tämä auttaa asiakkaita havaitsemaan, määrittelemään ja kommunikoimaan tietoisia ja tiedostamattomia konfliktejaan projisoimalla nämä konfliktit ulospäin. Tämä tuotteiden luominen auttaa myös mobilisoimaan monia egotoimintoja käyttämällä manuaalisia, mielikuvituksellisia ja älyllisiä kykyjä. Taideterapeutti käyttää sitten näiden tuotteiden analysointia sekä asiakkaan käyttäytymistä suhteessa esteettisiin keinoihin ja prosesseihin. Tärkeä taideterapian teoreettinen perusta on siis muun muassa psykoanalyysi (vrt. Dannecker 1996, s. 10ff).

Taideterapiaan on syntynyt seitsemän erilaista lähestymistapaa, jotka perustuvat erilaisiin oivalluksiin ja kuitenkin usein päällekkäin. Baukus ja Thies (1993) ovat kauniisti esittäneet nämä taideterapian lähestymistavat eri kirjoittajien esseekokoelman muodossa julkaisemassaan kirjassa "AktuelleTrenden in der Kunsttherapie". Haluaisin käsitellä näitä laajasti seuraavassa kohdassa päästäkseni lähemmäs taideterapian luonnetta.

1.2.2 Taideterapian lähestymistavat

Kirjassaan Baukus ja Thies (1993) esittelevät eri kirjoittajien panoksia, jotka johtavat seuraavaan rakenteeseen seitsemän eri taideterapialähestymistavan mukaan, jotka aion omaksua:

- Psykiatrinen lähestymistapa
- Taiteellinen-taide-kasvatuslähestymistapa · Parannuskasvatuksen lähestymistapa
- Psykoterapeuttinen lähestymistapa · Antroposofinen lähestymistapa · Reseptiivinen lähestymistapa
- Integroiva lähestymistapa

psykiatrinen lähestymistapa

Taideterapian psykiatrinen lähestymistapa perustuu neurobiologisiin löydöksiin ja siihen, että ihmisellä on synnynnäinen perusluettelo yleisimmistä muodoista, joka on ankkuroitu näköjärjestelmän neurobiologiseen rakenteeseen, jonka kautta hän havaitsee maailman. Todellista maailmaa ei kuitenkaan voida tunnistaa, koska visuaalinen havainto on aina ollut tulkinta. Sairaudessa, varsinkin skitsofreenisilla ihmisillä tämä tulkintajärjestelmä on häiriintynyt ja tämä johtaa muuttuneeseen käsitykseen. Tässä oletetaan kolmen maailman käsitettä (vrt. Baukus 1993, s. 12ff).

Maailma 1 on fyysisten esineiden ja tilojen maailma. Tämä sisältää myös ihmisen hermoston, aistielimet ja endogeenisten kuvamallien hermopohjan¹. Maailma 2 on subjektiivinen todellisuus: tunteet, tietoisuuden tilat, fantasiat, endogeeniset kuvamallit subjektiivisina kognitiivisina rakenteina. Maailma 3 on tiedon maailma objektiivisessa mielessä; myös taide kuuluu siihen. Samat edellä mainitut kuviot näkyvät aina kaikissa kolmessa maailmassa. Endogeenisillä kuvakuvioilla on keskeinen rooli kaikissa kolmessa maailmassa; ne seisovat todellisen maailman rakenteiden ja taiteen rakenteiden välissä. Skitsofreenisen sairauden tapauksessa häiriö maailmassa 1 vaikuttaa maailmaan 2 ja heijastuu maailmaan 3 taiteellisten tuotantojen muodossa. Taideterapian ensisijainen tavoite on taaksepäin polku: maailmassa 3 tarjotaan todellisen maailman rakenteita, jotka sitten vaikuttavat maailmaan 1 ja sieltä maailmaan 2 (vrt. Baukus 1993, loc. cit.).

Käytännössä epämuodostunutta havaintojärjestelmää tulisi parantaa jäljittämällä todellisia rakenteita. Lomakkeiden piirtämisellä on keskittävä ja egoa muodostava vaikutus (vrt. Wolfrum, julkaisussa: Baukus/Thies 1993, s. 18f.).

Taiteellinen-taide-pedagoginen lähestymistapa

Tämän lähestymistavan edustajat perustuvat Bauhaus-kauden (1919 - 1933) suunnitteluperiaatteisiin. Yksi käsittelee kysymyksiä: Millä väreillä, millä muodoilla voidaan ilmaista jotain erityistä? Miten näytettävällä on katsojaan vaikutusta? Ennen kaikkea Bauhaus-taiteilijat, kuten Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee ja muut, käsittelivät tätä aihealuetta intensiivisesti. Ittenin taidepedagogiikka perustuu perusajatukseen, että muotojen ja liikkeen, sielun, hengen ja ruumiin vuorovaikutuksen tulee olla taiteellisen luomisen ratkaiseva kriteeri tunnemaailmassa. Kandinsky luonnehtii yksittäisiä väriarvoja ja tehosteita. Kleen ajatukset taiteesta ulottuvat irralliselle, pallomaiselle alueelle: Hän laajentaa taiteen aluetta sisältämään sisäisen olemuksensa, koko elämän lait, maallisen ja kosmisen yhteytensä maailmaan (vrt. Bader, julkaisussa: Baukus/Thies). 1993, s. 27 ja eteenpäin).

Esimerkki kokemuslähtöisestä taideterapiamenetelmästä on "sotkumaalaus". Painopiste ei ole tässä valmiissa kuvassa, vaan maalausprosessissa ja henkilökohtaisessa kokemuksessa. Henkilöä pyydetään maalaamaan mahdollisimman suuri "sotku". Kyse on "muodottoman" muodon maalaamisesta. Kuhunkin kuvaan on käytettävissä vain kaksi minuuttia ja tänä aikana yli 70 % maalauspinnasta tulee peittyä suurilla liikkeillä olkanivelestä. Kyse on itsesi irti päästämisestä, prosessin aikana syntyvien tunteiden sallimisesta ja ilmaisemisesta. Tämä prosessi auttaa purkamaan esteitä ja tukoksia. Osallistujat kertovat, mitä he ovat kokeneet ja kokeneet. Kuvien kuvia ja prosessia käsitellään yksityiskohtaisesti (vrt. Schottenloher, julkaisussa: Baukus/Thies 1993, s. 37ff).

parantava koulutus lähestymistapa

Hoitava koulutus on suunnattu pääasiassa vammaisille. Taideterapian parantavassa kasvatuslähestymistapassa ei-verbaalinen viestintä on etualalla. Tällä tavalla sosiaalisia taitoja edistetään taiteellisten keinojen avulla (vrt. Menzen, julkaisussa: Baukus/Thies 1993, s. 99ff).

psykoterapeuttinen lähestymistapa

Klassinen psykoanalyysi tulkitsi näyttelemisenä kaiken muun ilmaisun ja kommunikoinnin (esim. maalauksen, kehon kielen) paitsi puhutun sanan. Tämä muuttui erityisesti C.G. Jungin taiteellisen ilmaisun sisällyttäminen analyyseihinsä. Tässä yhteydessä taideterapiassa ilmaisu on yksi sen pääpainopisteistä. Painopiste on luovassa prosessissa sellaisenaan. Psykoanalyyttisessä taideterapiassa painopiste on kognitiivisessa prosessissa. Tunnistaminen ja tietoiseksi tuleminen viittaa kaikkiin psykoanalyysistä tunnettuihin ja tuttuihin henkisiin prosesseihin. Tällä tarkoitetaan egon toimintoja, puolustusmekanismeja, siirtoa, vastasiirtoa ja vastustusta (vrt. Schmeer, julkaisussa: Baukus/Thies 1993, s. 113).

Bettina Egger on kehittänyt erilaisen psykoterapeuttisen lähestymistavan. Terapeuttinen työ Bettina Eggerin mukaan tapahtuu aina suoraan kuvaa maalattaessa, ei sitä myöhemmän tulkitsevan keskustelun aikana. Tämä tarkoittaa, että maalausterapeutti puuttuu suoraan kuvan luomisprosessiin. Hän korostaa esimerkiksi epäselviä esityksiä ja ristiriitoja ja kannustaa taidemaalaria viimeistelemään kuvan loppuun asti. Tätä menettelyä kutsutaan "saattajamaalaukseksi" ja tällä menetelmällä maalausterapeutti jättää aiheen valinnan kokonaan taidemaalariin (vrt. Egger, julkaisussa: Baukus/Thies 1993, s. 119ff ja Egger, julkaisussa: Kraus 1996, s. 46 ).

"Ohjattu piirtäminen" on toinen taideterapian psykoterapeuttinen menetelmä. Suurilla paperipaloilla, molemmin käsin ja silmät kiinni, taiteilija yrittää antautua käsien leikkiin, eli antaa itsensä ohjata spontaaneja impulsseja. Liikkeiden kautta syntyy alkeellisia muotoja ja symboleja, jotka herättävät tunteita ja päinvastoin, tunteet työntyvät kohti liikkeen ilmaisua. Ohjatussa piirustuksessa esitellään arkkityyppejä, kuten ympyröitä, kulhoja, kaaria, aaltoja, spiraalimuotoja ja viivoja. Tässä sairauden käsite ei ole niinkään etualalla. Muodostumisprosessi otetaan ja edistetään ei-verbaalisella tavalla (vrt. Deuser, O., julkaisussa: Baukus/Thies 1993, s. 124ff).

Toinen taideterapian psykoterapeuttisen lähestymistavan menetelmä on Heinz Deuserin mukaan "työ savipellolla". Tämä menetelmä sisältää kuuden kilogramman saven käsittelyn litteässä laatikossa silmät kiinni. Haptiikan aistialue on tässä ratkaiseva. Pehmeä materiaali mahdollistaa muutosprosessin. Tässä prosessissa yksilö voi havaita liikkeensä ja muuttaa sitä, mikä häntä liikuttaa (vrt. Deuser, H., julkaisussa: Baukus/Thies 1993, s. 131ff).

Antroposofinen lähestymistapa

Antroposofian henkisenä asenteena, joka edustaa kokonaisvaltaista näkemystä ihmisestä, kehitti Rudolf Steiner. Rudolf Steiner perusti antroposofisen lääketieteen yhdessä Ita Wegmanin kanssa. Antroposofinen taideterapia näkee tehtävänsä asiakkaan itseparannusvoimien stimuloimisessa, hänen tukemisessaan ulkopuolelta ja hänen mukanaan, kunnes hän oleellisesti oppii voittamaan sairauden itse. Antroposofiassa ihminen koostuu fyysisestä kehosta ja eetteriruumiista², Astralleib³ja minä organisaatio⁴. Ulkoisen avulla

Sovellukset ja homeopaattiset lääkkeet voivat stimuloida näitä voimia (jotka pitäisi saada tasapainoon) eriytetyllä tavalla itseparannustoimintaan. Taideterapiassa on kyse edellä mainittujen voimien (ihmiskehon) vuorovaikutuksen harmonisoinnista. Ohjattu piirtäminen, mutta myös saven kanssa työskentely (jos mahdollista ilman työkaluja) on muodostunut tämän lähestymistavan tärkeiksi menetelmiksi (vrt. Pütz, julkaisussa: Baukus/Thies 1993, s. 164ff).

vastaanottavainen lähestymistapa

Sekä itä- että länsimaisissa kulttuureissa taiteen sanaton parantava vaikutus sairastuntien mielialaan vaikuttavana lääkkeenä voidaan todistaa lähes aina. Taideteokset, joita katsomme, vaikuttavat meihin. Taide, musiikki, symbolit ja rituaalit auttavat uskossa ja voivat olla hyödyllisiä paranemisessa. Löydämme taideteoksesta ilmaistuna jotain, jota emme voi pukea sanoiksi, tai kuva ilmaisee juuri hänen omia affektiivisia tiloja. Tästä tiedosta tekee esim. Ev. Bad Godesbergin sairaalassa sikäli, että sairashuoneisiin ja käytäviin ripustetaan erilaisia kuvia, joita käytetään terapeuttisesti taudin hoidon eri vaiheissa (vrt. Ott, julkaisussa: Baukus/Thies 1993, s. 176ff).

Integroiva lähestymistapa

Integratiivisten lähestymistapojen keskeinen piirre ei ole toimia yksiulotteisesti. Integratiivisessa lähestymistavassa ero sairaan ja terveen välillä ei ole niin terävä. Tämän lähestymistavan kannattajat pitävät mahdollisuutta sairastua merkityksellisenä ja välttämättömänä organismin hetkenä. Sairaus on osa organismin luonnetta. Sairaus, joka ymmärretään mahdollisuutena, johtaa terveyden paranemiseen häiriön käsittelyn kautta. Taideterapia ymmärretään tässä ei-manipulatiiviseksi lähestymistavaksi. Terapeuttinen prosessi on itsenäinen ja spontaani prosessi. Integratiivisessa lähestymistavassa voidaan yhdistää erilaisia lähestymistapoja ja menetelmiä, kuten maalausterapiaa, runoterapiaa, musiikkiterapiaa, käyttäytymisterapiaa (vrt. Petersen, julkaisussa: Baukus/Thies 1993, s. 189ff).

Oppimisteorian periaatteita sovelletaan esimerkiksi taideterapiassa, jotta päästään lähemmäksi terapeuttisia tavoitteita palkitsemisen, rangaistuksen ja mallioppimisen näkökulmasta. Suunnitteluvaiheessa käytetään tukitoimia kielitasolla. Myös leikkisämpi lähestymistapa ryhmässä ja asiakkaan kiinnostuksen siirtyminen pois tuotteesta prosessiin voi myös vaikuttaa itseään vahvistavasti (vrt. Haussmann, In: Baukus/Thies 1993, s. 219ff).

Thies yhdistää myös taideterapian uskonnollisuuteen/uskomukseen. Ihmiset eivät ole menettäneet uskoaan, vaikka he pysyisivät yhä enemmän erossa kirkosta. Taideterapiaa pidetään tienä itsensä löytämiseen. Tämä itsetuntemusprosessi ei pääty, vaan johtaa sielun mysteeriin. Sisäisen kokemuksen polku saavuttaa sitten transsendenssin. Transsendenssi tarkoittaa muun muassa käsittämätöntä, yliluonnollista tietoa ja tunnetta. Uskonnollisuuden kautta ihmiset yrittävät astua suhteeseen transsendenssiin ja löytää vastauksia muun muassa merkityksellisiin kysymyksiin (vrt. Thies 1993, s. 225jj).

Esitetyt lähestymistavat tekevät selväksi, minkä jännitenapojen välillä taideterapia liikkuu ja että on varmasti päällekkäisyyksiä, jotka tekevät lähestymistapojen selkeän erottamisen mahdottomaksi. Esitin myös joitain menetelmiä kulloiseenkin taideterapian lähestymistapaan, mutta ne muodostavat vain pienen osan menetelmien joukosta.

Miltä taideterapia näyttää käytännössä, kun olet päättänyt yhden lähestymistavan perustaksi?

1.2.3 Taideterapia käytännössä

Taideterapiaan ohjataan monenlaisia asiakkaita, jotka ovat sitten olennainen osa heidän hoito-ohjelmaa: esim. vakavasti psyykkisesti tai fyysisesti vammaiset, mielenterveysongelmista kärsivät (neuroosi, psykoosi, persoonallisuushäiriö), käyttäytymisongelmista kärsivät lapset, addiktit , ihmiset, joilla on syömishäiriöitä (vrt. Kraus 1996 ja Dalley 1986).

Dalleyn mukaan taideterapiaistunnot on jaettu kahteen vaiheeseen. Ensimmäinen vaihe sisältää maalaamisen tai muun luovan toiminnan. Tämä ensimmäinen vaihe välittää aluksi eristyneisyyden ja vieraantumisen tunteen, kun mukana olevat vetäytyvät itsereflektioprosessiin. Tätä vaihetta seuraa keskusteluvaihe, jossa keskitytään taiteen tekemiseen ja siihen, miten se herättää asiakkaassa tunteita, eli missä määrin teoksen luomisprosessi liittyy asianomaisen yksilön tilanteeseen. Terapeutin on kuitenkin päätettävä terapeuttisesta lähestymistavasta. Hänen on myös päätettävä, haluaako hän käyttäytyä ohjaavasti. Istunnon voi ohjata keskittymällä johonkin tiettyyn aiheeseen. Mutta terapeutti voi työskennellä myös ilman ohjeita; hän jättää aiheen valinnan asiakkaalle (vrt. Dalley 1986, s.18).

Taideterapiaa tapahtuu joko yksilö- tai ryhmätilanteissa tai projektityössä. Toinen mahdollisuus erityisesti avohoidon ja jälkihoidon saralla on taideterapiatyöskentely eli avoin ryhmä. Yksilöterapiassa painopiste on potilaan ja terapeutin välisessä suhteessa. Yksilöterapia on hyvä menetelmä varsinkin ihmisille, joilla ei ole keskittymiskykyä ja jotka ovat helposti hajamielisiä. Ryhmäterapia tarjoaa suojaavan tilan ryhmän läpi, koska yksilö ei ole keskipisteenä, vaan voi vetäytyä ryhmän sisällä. Täällä yksilöt kokevat, etteivät he ole yksin ongelmiensa ja vaikeuksiensa kanssa; samalla yksilön tarpeet ovat kuitenkin toisella sijalla ryhmän tarpeiden jälkeen. Projektiin liittyvä taideterapiatyö on ajallisesti rajoitettua ja/tai sillä on tietty tavoite. Voit työskennellä vapaasti sekä aiheen parissa. Pääsääntöisesti kehittyy yhtenäisyyden tunne, side, jota vältetään avoimessa studiossa (vrt. Kraus 1996, s. 30).

Poliklinikka-alueen avoimeen studioon osallistuu erilaisia henkilöryhmiä, erityistä kohderyhmää ei ole. Jokainen voi suunnitella mitä ja miten haluaa, mutta saa ammattitaitoista ohjausta. Kuka tahansa voi (mutta ei tarvitse) keskustella kuvien sisällöstä ja ajankohtaisista ongelmista yksityiskohtaisesti terapeutin kanssa (vrt. Kraus 1996, loc.cit.).

Jos suunnittelu on vapaata, se tarkoittaa, että tilaajalla on vapaa valinta esityksensä sisällön tai aiheen suhteen, sen toteuttamistavan ja mahdollisuuksien mukaan keinoin, jolla hän haluaa ilmaista itseään. Vapaa muotoilu tarkoittaa myös sitä, että asiakas pitää itsensä avoimena hänessä herääville tunteille, muistoille tai fantasioille. Tämä ei kuitenkaan sulje pois rationaalista valvontaa. Tähän tähtääviä ilmaisia suunnittelutekniikoita ovat esimerkiksi doodling-tekniikat. Dialogisen suunnittelun erilaiset menetelmät mahdollistavat ja jopa vaativat tietyn tason rationaalista hallintaa (vrt. Biniek 1982, s.41).

Mitä on dialoginen suunnittelu?

Dialoginen maalaus on taideterapiamenetelmä ja tarkoittaa sitä, että kaksi ihmistä luovat yhdessä kuvan ja aloittavat siten sanattoman dialogin. Terapeuttisessa ympäristössä terapeutti ja asiakas tai kaksi asiakasta kohtaavat yleensä yhdessä kuvassa. Wichelhausin (1991) mukaan visuaalisen dialogin tulisi tapahtua ilman samanaikaista sanallista viestintää. Yhdessä suunniteltaessa rohkaistaan yhteistyökykyä, empatiaa ja joustavuutta sekä harjoitellaan suvaitsevaisuutta moniselitteisyyttä ja turhautumista kohtaan. Dialoginen suunnittelu on vastavuoroinen averbaalinen toimintaprosessi. Dialoginen maalaus voi palauttaa tasapainon assimilaation ja mukautumisen välillä. Tämä on välttämätön edellytys kyvylle käydä vuoropuhelua. Täällä asiakas oppii, että hänellä on mahdollisuus vaikuttaa aktiivisesti ympäristöön tai vastineeseensa ja samalla on tarpeen sopeutua. Ei-verbaalista dialogia voidaan käyttää sekä diagnostiikassa että terapeuttisessa prosessissa (vrt. Wichelhaus 1991, s. 40ff).

Dialogiseen maalaukseen on olemassa erilaisia tekniikoita. Esitän tässä vain muutaman. D.Winnicottin (1973) mukainen squiggle-peli soveltuu erittäin hyvin yhteydenpitoon asiakkaan kanssa terapian alussa. Terapeutti aloittaa pelin piirtämällä lyijykynällä arkille yhden tai useamman "kierteen". Asiakkaan pitäisi kehittää jotain tästä "sahasta". Sen jälkeen voidaan noudattaa käänteistä menettelyä.

Wichelhausin (1991) kaksisävyinen kumppanimaalaus ei määrittele teemaa. Tämä syntyy suunnitteluprosessin aikana. Jokainen kumppani valitsee eri värin, joten on selvää, kuka maalasi mitä. He maalaavat vierekkäin ja vuorotellen."Dodominanssit näkyvät muotoilevien toimintojen kautta, toisin kuin pelkän värittämisen" (Wichelhaus 1991, s. 41).Koska aihetta ei ole määritelty, tällä Wichelhausin mukaan menetelmällä on leikkisä luonne, joka tukee rentoa, rentoa ilmapiiriä ja ensisijaista prosessimaista suunnittelua. Tämä tekniikka edistää reagointia toisen henkilön motiiveihin. Kumppanin odottaminen voi aiheuttaa jännitteitä. Tämän tekniikan muunnelma on samanaikainen maalaus. Toinen tämän Wichelhausin mukaisen taideterapiamenetelmän tekniikka on maalaus "avoin ovella". Tätä tarkoitusta varten arkki on jaettu kahteen puolikkaaseen keskeltä viivalla, jossa on aukko ("ovi"). Kumppanit istuvat vastakkain maalaten ja suunnittelemalla samanaikaisesti. Värin valinta on vapaa (vrt. Wichelhaus 1991, s. 41f.).

Painopiste on kumppanin kanssa käsittelemisessä, koska konfliktin mahdollisuus on olemassa, koska jokainen voi käydä toistensa luona "oven" kautta ja työskennellä puolellaan. Täällä edistetään maalauskumppanin toiminnan suvaitsevaisuutta ja hyväksyntää (vrt. ibid.).

Ohjattu suunnittelu taideterapiassa tarkoittaa, että on mahdollista ohjata sekä materiaalia että sisältöä, eli temaattisia määrittelyjä. Hippiuksen "ohjattu piirustus" on kontrolloidun suunnittelun menetelmä. "Ohjattu piirustus" perustuu havaintoon, joka osoittaa, että yksinkertaisilla muodollisilla elementeillä voi olla indusoiva vaikutus henkisiin integraatioprosesseihin. Yksinkertaisia muotoelementtejä ovat avoin puoliympyrä, joka on kulho tai holvi sen mukaan, osoittaako sen aukko ylöspäin vai alaspäin. Kyse ei ole ilmaisemisesta, vaan ennen kaikkea kuvittelemisesta (vrt. Biniek 1982, s. 55ff).

Materiaalilla on ratkaiseva rooli taideterapiakäytännössä. Jolande Jacobi kuvaa maalauksessa käytetyn materiaalin merkitystä kirjassaan "Vom Bilderreich der Seele". Kynää käytetään usein lähtöaineena taideterapiassa. Suunnittelijan ei tarvitse sitoutua tähän, sillä hänen piirtämänsä voidaan pyyhkiä uudelleen pois, joten se ei ole lopullista. Sekä melko epävarmat että rationaalisesti stressaantuneet ihmiset haluavat usein työskennellä lyijykynällä. Lyijykynällä piirtäminen mahdollistaa strukturoivan ja stabiloivan vaikutuksen sekä rationaalisesti ohjatun suunnittelun, jota ohjataan toissijaisilla prosesseilla. Jos asiakas ottaa kynän käteensä, vaikka hänelle on tarjottu väriä, tämä viittaa emotionaalisesti estyneeseen ilmaisuun (vrt. Jacobi 1982, s. 54f.). Värikynillä ja huopakynillä piirrettäessä tunteiden ilmaiseminen on jossain määrin mahdollista. Tällä materiaalilla on tukeva vaikutus stabilointi-, strukturointi-, järjestys- ja rajausprosessissa. Monet asiakkaat pelkäävät likaantumista suunnitellessaan ja suosivat siksi yksivärisiä kyniä. Värikynät ja huopakynät mahdollistavat toissijaisen prosessiin liittyvän suunnittelun ja ovat siksi erityisen suosittuja rationaalisesti stressaantuneiden ihmisten keskuudessa (vrt. Jacobi 1982, s. 56f.). Liitun tai pastellin käyttö mahdollistaa rikkaiden, pehmeiden, usein primitiivisten "paksujen" tunteiden näyttämisen. Öljykynät mahdollistavat värin voimakkuudessaan monipuolisen ja erilaistetun tunnetilojen ilmaisun. Ne mahdollistavat suunnitelmallisen, jäsennellyn suunnittelun sekä kokeellisen, leikkisän ja helpottavan lähestymistavan. Sormimaalit sen sijaan ovat pehmeitä, viskooseja, kosteita ja usein likaisia. Tunteen aistihavaintoa edistetään ja erityisesti vihaa ja aggressiota voidaan elää tällä materiaalilla hyvin. Sormimaalien voidaan katsoa olevan lieventäviä, jännitystä vähentäviä ominaisuuksia. Nämä ovat lasten suosimia. Vesivärit sopivat parhaiten ilmaista sielua erilailla, sillä niissä on virtaava, läpinäkyvä luonne, joka mahdollistaa sielun hienoimpien vivahteiden ja konfliktien ambivalenssin ilmaisun. Tämä materiaali mahdollistaa kokeellisen, leikkisän lähestymistavan, ja sillä on jännitystä vähentäviä, lievittäviä ominaisuuksia (vrt. Jacobi 1982, s. 58f.).

Veistossuunnittelu ja mallinnus mahdollistavat leikkisämmän, kokeellisemman materiaalin tarkastelun. Suunnittelija tekee aineellisia kokemuksia, jotka puolestaan mahdollistavat kokemuksia omista mahdollisuuksista, mutta myös rajoista. Mallinnukseen ja rakentamiseen on saatavilla laaja valikoima materiaaleja: savi, kipsi, puu, kivi, luonnonmateriaalit jne. Savi on monipuolinen väliaine. Sillä hetkellä, kun savella halutaan luoda, sen materiaaliset ominaisuudet ovat tärkeitä. Savi voi olla kovaa, kuivaa ja hauras. Se voi olla myös märkä, pehmeä ja rasvainen. Sen nykyinen tila riippuu saven koostumuksesta ja sen kypsyysasteesta. Yksi tärkeimmistä saven ominaisuuksista sen työstössä ja käsittelyssä on sen plastisuus tai muokattavuus. Savi kuivuu ilmassa, eikä sitä voida enää työstää tietyn ajan kuluttua; hän menettää notkeutta. Jos se on liian märkä, se menettää sille antamasi muotonsa. Jotta saven kanssa voidaan työskennellä, ymmärtää sitä tai "saada otteeseen", kaikki tämä on välttämätöntä suunnittelulle (vrt. Biniek 19982, s.80 ja Riedinger 1988, s.11ff). Savi mahdollistaa leikkisän lähestymistavan. Lopputuotetta ei välttämättä tarvitse ennakoida. Ääni mahdollistaa kokeilun, muutokset, jotka eivät loppujen lopuksi enää näy. Saven leikkisän käsittelyn kautta voidaan tutkia sen ominaisuuksia ja rajoja (vrt. Riedinger 1988, s. 11 ja Dannecker 1996, s. 54).

Voit lyödä savea, heittää sitä, silittää, vaivata sitä ja sillä on rauhoittava vaikutus ja se johtaa spontaaniin luovuuteen (vrt. Biniek 1982, s.84). Taideterapiassa käytetään kuitenkin myös muita materiaaleja, kuten paris/kipsisidoksia ja paperimassaa. Kipsi on puhtaan valkoinen materiaali, joten siitä puuttuu "likainen" väri. Kipsisidokset mahdollistavat muovisen suunnittelun rungon päälle (esim. langasta), jolloin tuloste pysyy hallittavissa. Tämä materiaali tarjoaa turvallisuutta ja muotoa ja mahdollistaa vakaiden esineiden valmistamisen ilman suurta teknistä vaivaa (vrt. Kappler 1983, s. 9 ja s. 47). Vakaa esineitä voidaan valmistaa myös laminoidulla paperimassalla. Tätä varten kehykseen (paperista, langasta tai ilmapalloista) liimataan päällekkäin useita paperiliuskoja (vrt. Grünebaum 1993).

Materiaalilla (paperilla ja tahnalla) on "limainen" luonne, joka voi kutsua sinut pursuamaan nauttien. Mikä tahansa materiaali voi olla regressiivistä⁵, aggressiivinen ja luova. Jokainen materiaali on pala asiakkaan kokemaa todellisuutta. Periaatteessa mitä tahansa materiaalia voidaan käyttää, ainoa kysymys on, mitä tavoitteita terapeutti tavoittelee (vrt. Biniek 1982, s. 84ff).

Taiteellisella suunnittelulla on terapeuttinen vaikutus, mutta ole varovainen! - Kaikki paperin ja kynän tarjoajat eivät ole terapeutteja. Työni viimeisessä kohdassa käsittelen tarkemmin eroa terapeuttisen ja pedagogisen välillä.

Tähän päätän taideterapian ja taiteellisen luomisen esittelyn ja jatkossa keskittyn mielenterveysongelmiin tai endogeenisiin psykooseihin ja persoonallisuushäiriöihin. Nämä ovat teoreettinen lisäedellytys käytännön työlleni henkisesti sairaiden parissa.

[...]

¹Endogeeniset kuvamallit = kaiken visuaalisen havainnon perusmuodot: esim. viivat ja konfiguraatiot, kaaret, ympyrät, aaltoviivat, useat kuviot (vrt. Baukus 1993, s. 2ff).

²Eetteriruumis = fysiologisesti elävä ihmisen toiminta (vrt. Pütz, julkaisussa: Baukus/Thies 1993, s. 164).

³Astraalikeho = henkisesti affektiivinen ihmisen toiminta (vrt. ibid.).

⁴Minä-organisaatio = henkisesti yksilöllinen ihmisen toiminta (vrt. ibid.).

⁵Regressio = R. tarkoittaa henkilön paluuta motiivin kehityksen aikaisempiin vaiheisiin. R. osana luovaa prosessia voidaan kuvata "regressioksi egon palveluksessa" (vrt. Arnold et al. 1994, s. 1868).